Aridez

Chamam-se Survival Research Labs, ocupam-se com teatro de máquinas. Nas apresentações, a sensação de caos é notável, com os protagonistas cruzando papéis num diálogo praticamente bélico. Convivem personagens crus, gritando os circuitos, as articulações, correias, engrenagens, e personagens estilizados, de pele fingida. O escárnio é a marca implícita em todas as conversas, entre o fogo, a fumaça e o ruído.

Não faço questão de sentir o cheiro do livro ou a textura das páginas quando não se consegue um por menos de alguns bons trocados e a menos de alguns igualmente bons quilômetros.

Só queria não ter de ficar cego tentando traduzir pixel pra pensamento.

Reproduzo aqui uma espécie de palestra dada pelo David Byrne (ex-vocal da banda americana Talking Heads e atualmente outras coisas) sobre a relação entre som e espaço ou, mais precisamente, música e arquitetura. A abordagem dá ênfase a uma questão que parece central: Existe, dentro da própria intuição que supre o processo de composição, um ato que premedita o ambiente em que a "coisa" será executada? 

 * O vídeo aqui tá com legendas em português.

TRANSCRIÇÃO DO ORIGINAL

This is the venue where, as a young man, some of the music that I wrote was first performed. It was, remarkably, a pretty good sounding room. With all the uneven walls and all the crap everywhere, it actually sounded pretty good. This is a song that was recorded there. (Music) This is not Talking Heads, in the picture anyway. (Music: "A Clean Break (Let's Work)" by Talking Heads) So the nature of the room meant that words could be understood. The lyrics of the songs could be pretty much understood. The sound system was kind of decent. And there wasn't a lot of reverberation in the room. So the rhythms could be pretty intact too, pretty concise. Other places around the country had similar rooms. This is Tootsie's Orchid Lounge in Nashville. The music was in some ways different, but in structure and form, very much the same. The clientele behavior was very much the same too. And so the bands at Tootsie's or at CBGB's had to play loud enough -- the volume had to be loud enough to overcome people falling down, shouting out and doing whatever else they were doing.

Since then, I've played other places that are much nicer. I've played the Disney Hall here and Carnegie Hall and places like that. And it's been very exciting. But I also noticed that sometimes the music that I had written, or was writing at the time, didn't sound all that great in some of those halls. We managed, but sometimes those halls didn't seem exactly suited to the music I was making or had made. So I asked myself: Do I write stuff for specific rooms? Do I have a place, a venue, in mind when I write? Is that a kind of model for creativity? Do we all make things with a venue, a context, in mind?

Okay, Africa. (Music: "Wenlenga" / Various artists) Most of the popular music that we know now has a big part of its roots in West Africa. And the music there, I would say, the instruments, the intricate rhythms, the way it's played, the setting, the context, it's all perfect. It all works perfect. The music works perfectly in that setting. There's no big room to create reverberation and confuse the rhythms. The instruments are loud enough that they can be heard without amplification, etc., etc. It's no accident. It's perfect for that particular context. And it would be a mess in a context like this. This is a gothic cathedral. (Music: "Spem In Alium" by Thomas Tallis) In a gothic cathedral, this kind of music is perfect. It doesn't change key, the notes are long, there's almost no rhythm whatsoever, and the room flatters the music. It actually improves it. This is the room that Bach wrote some of his music for. This is the organ. It's not as big as a gothic cathedral, so he can write things that are a little bit more intricate. He can, very innovatively, actually change keys without risking huge dissonances. (Music: "Fantasia On Jesu, Mein Freunde" by Johann S. Bach)

This is a little bit later. This is the kind of rooms that Mozart wrote in. I think we're in like 1770, somewhere around there. They're smaller, even less reverberant, so he can write really frilly music that's very intricate -- and it works. (Music: "Sonata in F," KV 13, by Wolfgang A. Mozart) It fits the room perfectly. This is La Scala. It's around the same time, I think it was built around 1776. People in the audience in these opera houses, when they were built, they used to yell out to one another. They used to eat, drink and yell out to people on the stage, just like they do at CBGB's and places like that. If they liked an aria, they would holler and suggest that it be done again as an encore, not at the end of the show, but immediately. (Laughter) And well, that was an opera experience. This is the opera house that Wagner built for himself. And the size of the room is not that big. It's smaller than this. But Wagner made an innovation. He wanted a bigger band. He wanted a little more bombast, so he increased the size of the orchestra pit so he could get more low-end instruments in there. (Music: "Lohengrin / Prelude to Act III" by Richard Wagner)

Okay. This is Carnegie Hall. Obviously, this kind of thing became popular. The halls got bigger. Carnegie Hall's fair-sized. It's larger than some of the other symphony halls. And they're a lot more reverberant than La Scala. Around the same, according to Alex Ross who writes for the New Yorker, this kind of rule came into effect that audiences had to be quiet -- no more eating, drinking and yelling at the stage, or gossiping with one another during the show. They had to be very quiet. So those two things combined meant that a different kind of music worked best in these kind of halls. It meant that there could be extreme dynamics, which there weren't in some of these other kinds of music. Quiet parts could be heard that would have been drowned out by all the gossiping and shouting. But because of the reverberation in those rooms like Carnegie Hall, the music had to be maybe a little less rhythmic and a little more textural. (Music: "Symphony No. 8 in E Flat Major" by Gustav Mahler) This is Mahler. It looks like Bob Dylan, but it's Mahler. That was Bob's last record, yeah.

(Laughter)

Popular music, coming along at the same time. This is a jazz band. According to Scott Joplin, the bands were playing on riverboats and clubs. Again, it's noisy. They're playing for dancers. There's certain sections of the song -- the songs had different sections that the dancers really liked. And they'd say, "Play that part again." Well, there's only so many times you can play the same section of a song over and over again for the dancers. So the bands started to improvise new melodies. And a new form of music was born. (Music: "Royal Garden Blues" by W.C. Handy / Ethel Waters) These are played mainly in small rooms. People are dancing, shouting and drinking. So the music has to be loud enough to be heard above that. Same thing goes true for -- that's the beginning of the century -- for the whole of 20th-century popular music, whether it's rock or Latin music or whatever. [Live music] doesn't really change that much.

It changes about a third of the way into the 20th century, when this became one of the primary venues for music. And this was one way that the music got there. Microphones enabled singers, in particular, and musicians and composers, to completely change the kind of music that they were writing. So far, a lot of the stuff that was on the radio was live music, but singers, like Frank Sinatra, could use the mic and do things that they could never do without a microphone. Other singers after him went even further. (Music: "My Funny Valentine" by Chet Baker) This is Chet Baker. And this kind of thing would have been impossible without a microphone. It would have been impossible without recorded music as well. And he's singing right into your ear. He's whispering into your ears. The effect is just electric. It's like the guy is sitting next to you, whispering who knows what into your ear.

So at this point, music diverged. There's live music, and there's recorded music. And they no longer have to be exactly the same. Now there's venues like this, a discotheque, and there's jukeboxes in bars, where you don't even need to have a band. There doesn't need to be any live performing musicians whatsoever, and the sound systems are good. People began to make music specifically for discos and for those sound systems. And, as with jazz, the dancers liked certain sections more than they did others. So the early hip-hop guys would loop certain sections. (Music: "Rapper's Delight" by The Sugarhill Gang) The MC would improvise lyrics in the same way that the jazz players would improvise melodies. And another new form of music was born.

Live performance, when it was incredibly successful, ended up in what is probably, acoustically, the worst sounding venues on the planet: sports stadiums, basketball arenas and hockey arenas. Musicians who ended up there did the best they could. They wrote what is now called arena rock, which is medium-speed ballads. (Music: "I Still Haven't Found What I'm Looking For" by U2) They did the best they could given that this is what they're writing for. The tempos are medium. It sounds big. It's more a social situation than a musical situation. And in some ways, the music that they're writing for this place works perfectly.

So there's more new venues. One of the new ones is the automobile. I grew up with a radio in a car. But now that's evolved into something else. The car is a whole venue. (Music: "Who U Wit" by Lil' Jon & the East Side Boyz) The music that, I would say, is written for automobile sound systems works perfectly on it. It might not be what you want to listen to at home, but it works great in the car -- has a huge frequency spectrum, you know, big bass and high-end and the voice kind of stuck in the middle. Automobile music, you can share with your friends.

There's one other kind of new venue, the private MP3 player. Presumably, this is just for Christian music. (Laughter) And in some ways it's like Carnegie Hall, or when the audience had to hush up, because you can now hear every single detail. In other ways, it's more like the West African music because if the music in an MP3 player gets too quiet, you turn it up, and the next minute, your ears are blasted out by a louder passage. So that doesn't really work. I think pop music, mainly, it's written today, to some extent, is written for these kind of players, for this kind of personal experience where you can hear extreme detail, but the dynamic doesn't change that much.

So I asked myself: Okay, is this a model for creation, this adaptation that we do? And does it happen anywhere else? Well, according to David Attenborough and some other people, birds do it too -- that the birds in the canopy, where the foliage is dense, their calls tend to be high-pitched, short and repetitive. And the birds on the floor tend to have lower pitched calls, so that they don't get distorted when they bounce off the forest floor. And birds like this Savannah sparrow, they tend to have a buzzing (Sound clip: Savannah sparrow song) type call. And it turns out that a sound like this is the most energy efficient and practical way to transmit their call across the fields and savannahs. Other birds, like this tanager, have adapted within the same species. The tananger on the East Coast of the United States, where the forests are a little denser, has one kind of call, and the tananger on the other side, on the west (Sound clip: Scarlet tanager song) has a different kind of call. (Sound clip: Scarlet tanager song) So birds do it too.

And I thought: Well, if this is a model for creation, if we make music, primarily the form at least, to fit these contexts, and if we make art to fit gallery walls or museum walls, and if we write software to fit existing operating systems, is that how it works? Yeah. I think it's evolutionary. It's adaptive. But the pleasure and the passion and the joy is still there. This is a reverse view of things from the kind of traditional Romantic view. The Romantic view is that first comes the passion and then the outpouring of emotion, and then somehow it gets shaped into something. And I'm saying, well, the passion's still there, but the vessel that it's going to be injected into and poured into, that is instinctively and intuitively created first. We already know where that passion is going. But this conflict of views is kind of interesting.

The writer, Thomas Frank, says that this might be a kind of explanation why some voters vote against their best interests, that voters, like a lot of us, assume, that if they hear something that sounds like it's sincere, that it's coming from the gut, that it's passionate, that it's more authentic. And they'll vote for that. So that, if somebody can fake sincerity, if they can fake passion, they stand a better chance of being selected in that way, which seems a little dangerous. I'm saying the two, the passion, the joy, are not mutually exclusive.

Maybe what the world needs now is for us to realize that we are like the birds. We adapt. We sing. And like the birds, the joy is still there, even though we have changed what we do to fit the context.

Thank you very much.

(Applause)

Tenda

Era  uma casa muito engraçada

Não tinha teto não tinha nada

Ninguém podia entrar nela não

Porque na casa não tinha chão

Ninguem podia dormir na rede 

Porque...

- Cara. Não suporto esse apartamento. Às vezes dá vontade de fugir por um mês pra esquecer as paredes.

 Essas foram as palavras que ouvi dum sujeito amigo meu. Melhor: sujeto(a)s amigo(a)s, incluindo similares de outrem.

Fico chocado com a repugnância que pessoas têm em relação ao troço chamado casa nos tempos que correm agora. 

Um francês disse que a verticalização arquitetônica que toma a grande cidade dissolveria a possibilidade da memória afetiva contida na geometria do abrigo. Que a casa, caixa contra-universo, era o assentamento primeiro do Homem,  mãe, útero posterior, eu confrontando um cosmos.

 Deliravam os metafísicos ao afirmarem 'o menino quando nasce é jogado no Mundo, abismal'. 

O menino quando nasce é jogado na casa. Chão-parede-teto ? Só isso ? 

Não deliravam aqueles metafísicos, equivocavam-se. Delírio é o que faz do barraco um castelo. E faz-se. 

Algo como: não tinha nada, mas me tinha.

Se há concreto, barro, pedra, papelão, se há, o olho do menino sensibiliza. Se não há, inventa, sonha. Em casos, casas são construídas duas vezes. Uma pela mão, outra pelo olho. E disto é feita a casa. 

Um grego chamou a casa de base militar: para a guerra lá fora.  E se o inimigo sabe duma ordem interna, um par de sandálias emparelhadas num canto, a cólera é inevitável.

 Lembrei dos filmes de terror, em que a família compra a casa de outra, que já evaporara. Aparece sangue, vulto, retrato, frases até. Que são os fantasmas dessas belezas cinematográficas senão a memória impregnada  reagindo ao inimigo, forasteiro ao qual não houve permissão  para entrar ?

Pavor do próprio abrigo, contudo, que diabos ? É possível que o francês tenha arriscado bem, é possível também que o olho do menino seja capaz de sensibilizar o módulo, a repetição, o estrato. Pule de passarinho a pássaro e deixe as grades para onde se acertam, pra fora, pro Mundo, abismal.

Trecho do filme experimental 

Deux Fois, de Jackie Raynal, 1968

Acabei de ver o filme argentino La Ciénaga, da minha rede. Tava no top de ranks de cinema latino-americano (não falo da relação de amor/ódio com ranks aqui).

Percorri cena por cena com uma sensação incômoda. A de que havia uma tragédia em tudo ali na frente, sem que se pudesse saber de que se tratava.

Acontecimento com o corpo - o peito rasgado da velha, o dente saindo do céu da boca no garoto (e a queda última antes de conhecer o cão vizinho), o nariz fraturado ... - costurado insistentemente com o múrmurio televisivo da revelação da Virgem na caixa d'água.

Rosto sério ou ébrio. 

Intuí que tinha dedo francês no meio, e tinha. Foi uma merda eu ter intuído isso, porque corro um risco grande de ter sido condescendente com um preconceitozinho medíocre.

Mas foi bom porque lembrei que o Sartre disse numa entrevista que tava fazendo um livro sobre o corpo (com o dono deste, que é o próprio) e não ia conseguir acabar. 

Vou ter que revisitar a entrevista pra saber detalhes.

Por outro lado, o contra-incômodo: é preciso tanto silêncio, morbidez, tanta morosidade, pra um mergulho?

Não há fundura na palavra, no afoito, na audácia, no humor? Diria-se: - Não pode ser. O humor dilui a tragédia e resgata o suicida.

E não é a angústia o resgate contínuo do suicida ?

Vê-se, 

Dispensa-se dedos. É preciso, entre outras coisas, a queda, o peito rasgado e permitir corrimento de sangue.

Penso que tem sangue nas bandeiras pra isso. Tem coisa por vir.

"As coisas não querem mais ser vistas por pessoas razoáveis. (...)"

Ou não me quero razoável, porque pretendo as coisas ?

 

Plástico e Prato

 Pratos cinza e marrom

 Prato

Prato

Azeite

Puerto Rico

Capital: San Juan (18°27′00″N 66°04′00″W)

Língua oficial : Espanhol e inglês

Moeda: Dólar Americano

Governo: Barack Obama

Dependência: Autonomia (?!)

 

 Toto la Momposina, Colombia

Susana Baca, Peru

Maria Rita, Brasil

Calle 13 é um grupo porto-riquenho que explodiu recentemente. Peraí.. explodir, em se tratando de música, não é um termo suspeito ?
É precisamente essa a ferida em que os irmãos Visitante e Residente tocam. Um Reggaeton emergente da massa, não um programado para esta. A negação das fronteiras entre gêneros e da linguagem solene das côrtes: troços os quais empunha  o som dos caribenhos.

Em Entrevista pelo Calle 13 em Cuba,

"Calle 13 pretende estimular otro discurso, lo auténtico. Es mezclar, como la “ropa vieja” que tú la desmenuzas, de eso se trata."

 (...)

"¿Tú sabes por qué? Porque eso de que estén censurados le da a la gente como un hambre de escuchar. Te lo digo por experiencia, porque nosotros no lo hacemos para que nos censuren, pero ahora mismo en San Juan estamos censurados totalmente, y precisamente ahora, cuando estamos siendo censurados, es cuando la gente esta poniéndose a entender la propuesta y a escucharnos. La censura lo que hace es levantar la audiencia, lo vuelve más atractivo, lo prohibido siempre llama la atención. "

(...)

"Yo creo que ya se trascendió esa época del reguetón excesivamente ostentoso, siempre queda algo, pero ya no es como antes que salían en los vídeos con un Ferrari del año."

(...)

"Que la música de verdad, la música que sale del corazón y que se está haciendo sin ningún interés al final triunfa sola, aunque tome cinco años, diez años, veinte años, treinta años, cuarenta años… eso solo va a salir para arriba."

Tinta

Buscando algum conteúdo de pintura na arte contemporânea, deparei-me com um paleontólogo. Achei de um interesse tal, que pretendo descascar mais o terreno, quiçá uma jornada por países. 

O homem, que é russo, expõe mitos e contos fantásticos em corpos fósseis, perdoe a hipérbole.

Se o vegetal do tipo flor nos parece um troço macio, delicado de doer, o tecido se ossifica, com uma intimidade que dá a certeza de que é propriedade atemporal da flor, o osso. Não pude me livrar dessa impressão forte de primeira vista. 

O peixe, a asa, o rendado, a extrusão de vértebra nos bixos.

Александр Долгих (Aleksander Dolgikh) - Rússia, 1968

Bah, Bah, Coup d'état

 Bem, não sei com mínimos detalhes o que se passa no tão já difamado vizinho nosso Paraguai, digo mínimos porque tenho certeza de que devem ser muitos e enrolados os trâmites de um processo de conflitos internos como o que se desenvolveu no país nos ultimos tempos. 

Recusando-se a resistir ao impeachment relâmpago, o presidente poupou sangue nas ruas ? Não duvido. Mas e o sangue a ser espirrado com o novo mandatário ?

 Está fora de cogitação o tipo de questão [será que é golpe mesmo?]. A coisa foi tão grave que, ouvindo rádio FM, entre músicas de Rihanna, Katy Perry e entrevistas profundas do Pânico na TV, eis que surge uma piada com o caso, que atravessando um enredo informativo de cunho pop, conclui: 'no Paraguai, até o presidente é falsificado'. Fenômeno raro em que um preconceito à la Hume serve de alicerce científico prum resultado coeso.

 

 Mas se não é isso que está em questão, também não há como não se pensar que diabos de sistema jurídico é esse que permite com suporte em maioria parlamentar a invalidação de um mandato presidencial, num caso em que se supõe 'incompetência administrativa' (sem qualquer indício de corrupção). Como é possível que não tenha sido citada em algum momento a necessidade de um recall político, com invocação da população pra decidir sobre a tal 'incompetência administrativa' ?

 Enquanto Julia Roberts pode se aposentar e plantar alfaces, vegetal tem dono certo na nação latina, e leva agora, mais uma vez, gente certa ao poder.

 

Buhhh, Conspiração ?

http://www.redebrasilatual.com.br/blog/blog-na-rede/o-golpe-da-monsanto-e-da-midia-no-paraguai/

Le Monde Selon Monsanto - Documentário Completo
(França, 2008, 108min. - Direção Marie-Monique Robin)

Download

Bom, dado o esquema global de perseguição sistêmica aos links de arquivos a partir de páginas avulsas, fiz certa crítica lá trás aos paranóicos que postam os troços a todo custo; acho mais saudável trabalharmos espalhando as referências pra que haja nos sítios especializados buscas mais no alvo, que gastarmos nossas vidas buscando e postando links que ainda estejam funcionais (até quando?), ....

O fato é que as fontes são muitas, e vai aqui uma lista:

Torrent (através do uTorrent ou similar)

http://thepiratebay.se/

http://isohunt.com/

http://www.mnova.eu/index.php

http://torrentz.eu/ (buscador global)

http://archive.org/index.php  (tem de santo a divindades inferiores)

http://www.4shared.com/ (Há filtros no menu esquerdo do site, como [archive]  e [size:___] que facilitam a busca)

http://www.2shared.com/

Buscador: http://www.buscanorapidshare.com/ (busca rapid, mediafire, ..)

Ademais, não há como baixar o que não se sabe, daí a importancia dos Infoblogs, que frequentemente matam de raiva o internauta por "não terem nada". 

Boa jornada aos transeuntes, uso esses pra álbuns, discografias, e cinema.

Quero samba e quero reggae

quero jazz e quero blues

becos favelas famílias, jogados na mão de quem ?

de quem ?

de ninguém.

Tá legal eu aceito o argumento, só não me entram bem clichês dos esquisitamente mais absurdos, do tipo É possível mudar o mundo ..

A frase correta deveria ser "É impossível não mudar o mundo", aí sim, principiariam todos os debates acerca da alternativa a um mundo inexoravelmente assentado no devir, e gentes das mais excêntricas se esguelariam na defesa da suas teses pessoais, deixariam pra contato endereço e telefone da ONG encarregada.

É tão absurdo assim pensar que não existe esse mundo sem Zé, sem mim? Esse mundo existiria assim sem Zé, sem mim? Bah, não se brinca com isso.

Um mundo pétreo, taí, um mundo possível de não ser mudado.  Pelo menos quanto a esse, é certo que seria consenso, não é bem-vindo pra corrente alguma, ou catraca, ou coroa.

Lembre-se
Chavão abre porta grande

Mas e a porta, dá nonde ?

 

*Obs: a indagação anterior é apenas uma metáfora, 

não denotada de maneira alguma pela imagem. 

Agradeço a compreensão.

Porque produzir coisas que não denotam sentido não é tão simples quanto se imagina

É preciso denunciar a exclusão em massa dos pacotes em servidores de hospedagem,.. mais, a ingenuidade dos que insistem injetando em blogs pessoais links diretos pros tais pacotes. Sistema de busca existe pra encontrar arquivos e quem se interessa, busca.

Denunciar o fato de que nossos 16 anos, aos quais somos acusados fábricas de textos marxistas, não voltam mais. Os 16.

Mecanismos assim poupam as lágrimas vinculadas à sensação de que um trabalho extenuante se perdeu.

Por fim, o de que há  no mínimo 100 musicas de cada um dos seus ídolos as quais você não conhece.

Vida longa ao Torrent
Morte curta aos bustos (que estejam vagando por aí)

Do que não sei o nome eu guardo as semelhanças.
Não assento aparelhos para escuta
E nem levanto ventos com alavanca.
(Minha boca me derrama?)
Desculpem-me a falta de ignorãças.
Não uso de brasonar.
Meu ser se abre como um lábio para moscas.
Não tenho competências pra morrer.
O alheamento do luar na água é maior do que
o meu.
O céu tem mais inseto do que eu?

Manoel de Barros

 

Não merece sinopse.

Era uma vez um punhado de francesas que adentraram um país vizinho, onde tanto homens como mulheres andavam apenas com as roupas de baixo. 

Depois de anos aturando o absurdo que era ver aquelas imigrantes cobrirem os peitos, o primeiro-ministro do país enviou uma proposta de lei a ser votada no Parlamento:

“As imigrantes nesse país estão terminantemente proibidas de usarem sutiã. O uso da peça escancara a opressão da mulher pelo gênero masculino, visto que, na cultura primitiva dessas pobres senhoras, homens podem andar em público com os peitos à mostra e mulheres não.” 

Aprovada a lei, unânime entre os iluminados, as francesas foram convidadas a expor os faróis no meio das ruas, caso contrário, multas de 150 dólares a cada inspeção.

Chambord, nalgum lugar da superfície

Fronteira ?

Certa vez, numa entrevista, tava o Zeca Baleiro respondendo sobre a possibilidade de parceria com o francês de alma latina, ou melhor, mundana, Manu Chao. Riu sobre a provocação, dizendo que acompanhava sim o trabalho do compositor/intérprete.

Não sei se procede com o maranhense, mas o ex-parceiro de quarto e secretário da cultura da Paraíba, Chico César, já adiantou algo:

Que se espera da junta de dois sons assim?

 

Espera-se.

          Não pude viver a época de ouro do rádio. Quando nasci, rádio já era coisa pra vó saber das tragédias, das rinhas eleitorais em tempo democrático, .. via rádios daqueles.. velhaços, arcaicos, gigantes, incríveis, mas mudos daqueles sons, esquecidos dos troços ferventes duma juventude que já capara o gato, ... mas eu ainda era menino, diabos ! nem de bronze era mais a época.

          Fluía X-MEN versão primitiva no televisor  e eu tomava bananada, cena que estende tentáculos e imobiliza o entorno, .. já nem lembrava o que era uma morte ou uma carrada de areia, quando descobri que o rádio sobreviveu.

Há boatos de que, sem whey, tá mais forte do que nunca, inda rádio.

   

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Hoje não teve percurso algum. Não ingeri pão com café, nem liguei uma máquina pra me fingir do mundo. Não caminhei bons metros até a parada de ônibus, ou insisti na calçada com mais sol, porque comumente é pouco. Tampouco subi no ônibus, pausei pra checar os bolsos, sentei na vaga longe da janela, embora precise de sol. Hoje não vi doutores em bíblia, nem jazigos em promoção. Não ouvi as palavras de ordem de uma velha rasgarem meus tímpanos. Hoje não me faltou ar em frente ao templo de Nossa Senhora dos Remédios.

Hoje não.

Da dificudade em definir fundos

1. Passei alguns meses tentando arranjar bons arranjos pressa página que não existe. Ou que existe tão quanto um passamento de sonho.

2. Quando enfim consegui algo que não me agradava ainda, mas que simulava bom devido ao cansaço, encerrei a página.

3. Não havia mais o que escrever

4. Um dia, o fundo que me fez fundar e encerrar a página foi negado. É com a negação que revivo a coisa agora.